русский english
Здание музея Государственный музей Л.Н. Толстого
На первую страницу Написать письмо Карта сайта
Коллекция Книжный киоск
 
Жизнь музея
 
Выставки

Государственный музей Л.Н. Толстого и Галерея Анастасии Чижовой
приглашают  на презентацию совместного проекта – выставки
«Правители мира. Тайны веков», которая состоится
27 января  в 15 часов           
Выставка будет работать  с 27 января по 10 мая.
в Государственном музее Л.Толстого на Пятницкой ул.12. (  м. Новокузнецкая)



На выставке представлены произведения  выдающегося художника, известного не только в России, но и за рубежом, Олины Вентцель (1938-2007), чьи работы хранятся в музеях России и Европы, в частных коллекциях известных общественных и политических деятелей, популярных артистов  (Мирей Матье, Пол Маккартни).
Это – коллекция фарфоровых кукол ( художественные образы исторических персонажей, в костюмах своего времени), имена которых овеяны мифами и легендами.  Таинственная «Нефертити», честолюбивый «Наполеон», воинственный «Чингисхан»,  другие «знатные персоны», с успехом демонстрировались на российских и зарубежных выставках.
    Своеобразной российской премьерой станет нынешний проект  для нескольких новых экспонатов, из коллекции, показанной в Антверпене. На выставке можно увидеть также  раритеты   музея  С.В.Образцова .

Кукольный мастер Олина Вентцель - один из самых известных и признанных художников-кукольников России. Долгое время Олина Вентцель успешно работала художником-постановщиком в театрах и киностудиях, а с 1986 года приступила к созданию коллекционных кукол из фарфора в исторических костюмах.
Более 20 лет она создавала уникальные авторские куклы в исторических костюмах: театрализованные композиции на темы пьес Шекспира, Венецианского карнавала, реальных исторических событий. Олина Вентцель также стала автором серии портретных кукол "Семья Романовых", персонажей, созданных по мотивам произведений литературы мировой классики. В своих работах мастер скрупулезно следовала исторической точности: использовала антикварные ткани, кружево и фурнитуру, соответствующие эпохе, в стиле которой изготавливалась одежда для кукол.
Некоторые из этих работ нашли свое место в крупнейших музеях Европы и частных коллекциях. Уникальные авторские куклы Олины Вентцель пользуются огромным успехом не только в России, но и за рубежом (Москва, Амстердам, Нью-Йорк, Венеция, Париж, Копенгаген и др.). Основные, наиболее ценные произведения художника сосредоточены в в Москве, в коллекции, которую собирает "Галерея Анастасии Чижовой".
Деятельность "Галереи Анастасии Чижовой", которая представляет творчество кукольного мастера Олины Вентцель широкой публике, высоко оценило жюри Московского международного фестиваля искусств "Традиции и современность", прошедшего в Манеже в начале 2007 года. Фарфоровая кукла "Волшебный образ Венеции" получила приз "Лучшая авторская работа" в номинации "Декоративно-прикладное искусство". В этом же году Галерея была удостоена высшей общественной награды России – почетного ордена «За возрождение России».




Официальный партнер Leander



Галерея Анастасии Чижовой



Информационный партнер



Партнер Palladio Interiors


Информационный партнер 7ya.ru



Информационный партнер Здоровье школьника



Информационный партнер Новые известия



Информационный партнер Радио Культура



Выставки

Выставочная работа музея насчитывает без малого 92 года. Собственно, жизнь музея началась с большой Толстовской выставки, которую организовали спустя год после смерти писателя его друзья и близкие. Почти целый век музей ведет активную научно-эксозиционную работу и пропаганду литературного и духовного наследия великого писателя.

Помимо постоянной экспозиции и регулярных, сменяющих друг друга стационарных выставок, сотрудниками музея был организован ряд выставок за рубежом - в Индии, Японии, Англии, Франции, Германии, Италии, Югославии, Болгарии, Чехословакии, Канаде и Коста-Рике. Передвижной музей исколесил все республики и регионы бывшего Советского Союза. Более 5 млн. человек имели возможность познакомиться с материалами музея и экспонатами выставок.

В 2003 г. в Культурно-образовательном центре "Школа Л.Н.Толстого" (Пятницкая-12) 17 июля начала свою жизнь выставка "Кавказ и Крым. Толстовские мотивы в графике А.В.Кокорина", в ноябре состоится открытие выставки "Рисуют Толстые", большую часть экспонатов которой посетители музея увидят впервые. Чуть позже на Пятницкой-12 распахнут свои двери классы для занятий с детьми младшего возраста "Класс Л.Н.Толстого", воссозданный по описанию самого писателя и его учеников, и "Чаша жизни" - класс для занятий с малышами по наиболее волнующим их проблемам мироздания.

Музей в Астапове примет выставку "Лев Толстой глазами зарубежных художников". Фотовыставка "Лев Толстой и Хамовники", созданная на основе мемориальных фондов музея, открыта в видеозале московской усадьбы писателя.

В планах музея создание международной передвижной выставки "Л.Н.Толстой. Восток и Запад", которая будет экспонироваться в крупных культурных центрах мира. Предполагается, что в 2004 г. с ней познакомятся жители Парижа и Сеула.

НАВЕРХ

Государственный музей Л.Н. Толстого
и Сергиево-Посадский государственный
историко-художественный музей-заповедник

выставка
«Песни на деревне»

Выставка создана в рамках проекта, раскрывающего феномен русской народной культуры через призму видения Л.Н. Толстого. Название проекту дало одноименное произведение Л.Н. Толстого – «Песни на деревне», посвященное песенному искусству русского народа. Но содержание проекта выходит далеко за рамки песенного жанра. «Песни на деревне» – своеобразная метафора, вобравшая в себя всю красоту народной культуры.
Л.Н. Толстой видел в народной культуре основу, фундамент всей мировой культуры. До конца своих дней он не утратил способности любоваться «вырезушкой на карнизе», «пушк?ами» (серьгами из пуха) в ушах яснополянских крестьянок, их нарядными праздничными уборами, наслаждаться песнями деревенских певуний, красотой крестьянского труда. Элементы народной культуры драгоценными каменьями рассыпаны в произведениях великого писателя.

На выставке «Песни на деревне» экспонируются уникальные предметы из фондов двух музеев: экспонаты из Сергиево-Посадского музея-заповедника – детские, мужские и женские народные костюмы к. XIX в., предметы крестьянского труда (прялки, гончарный круг) и быта (детские игрушки, зыбка и саночки, рожок для кормления ребенка, крестильная рубашка, домашняя утварь и др. – и редкие экспонаты Государственного музея Л.Н. Толстого – живописными полотнами А.В. Моравова «Толстой-сеятель», К.В. Лемоха «Выговор», И.Е. Репина «Толстой-пахарь»; А.М. Корина «Женщины в поле» и др.; фотографиями деревни Ясная Поляна, яснополянских крестьян и самого Толстого с крестьянами деревни Ясная Поляна; красочными зарисовками крестьянских типов дочери великого писателя Т.Л. Толстой-Сухотиной и др.
Посетители выставки смогут приобщиться к радостному миру народной культуры, вместе со своими детьми под руководством мастеров народных промыслов сделать народную игрушку, сфотографироваться в народном костюме, стать участниками шествия ряженых, святочных гаданий, колядований.
В рамках проекта «Песни на деревне» (Л.Н. Толстой и мир народной культуры), пройдут фольклорный фестиваль «Девичье поле» и народные праздники (Рождество, Масленица, Троица); музейные спектакли с участием фольклорных театральных коллективов, дефиле исторического (подлинного) народного костюма, а также – современного костюма с элементами народного стиля; мастер-классы мастеров народных промыслов; ярмарки-продажи изделий народных промыслов.


Кобяков

Игорь Константинович Кобяков родился в г. Туле 27 февраля 1958 г. Художественное образование получил в Рязани. Неоднократно принимал участие в работе творческих групп в домах творчеств: Старая Ладога, Горячий ключ, Челюскинская (рук. Ковригина В.П., Ливанов А А.. Куприянов В П.).

Участник областных, региональных, республиканских и всесоюзных выставок с 1982 года. (Москва, Рязань, Владимир. Ясная Поляна, Тула.) Ряд работ находится в ТОХМ, Музее-заповеднике "Ясная Поляна", государственном музее Л.Н Толстого (Москва), а также в частных собраниях России и за рубежом. До 1995 г работает в технике офорт, в настоящее время преимущественно в технике акварель.

НАВЕРХ

"Волшебный дар. Графика Нади Рушевой.
Фантазии на темы романов Л.Н. Толстого"

Более 500 иллюстраций, посвященных толстовской теме в творчестве Нади Рушевой, было представлено на выставке 2002 года. Три с половиной года из неполных семнадцати она отдала работе над иллюстрациями к Толстому. Художественное пространство Н. Рушевой вбирает в себя почти всех толстовских героев, и каждый из них по-своему осмыслен и прочитан художницей: иные восторженно, другие сатирически, но никто - равнодушно, без интереса.

Любимые герои - Наташа Ростова и Пьер Безухов, умный, добрый, немного неловкий, иногда смешной, но обаятельный - антипод Андрея Болконского, которого не воспринимает автор с присущем ей юношеским максимализмом.

Другим объектом внимания стало героически-монументальное содержание эпопеи, характеризующиеся глубоким предметным знанием эпохи, удивительным для возраста художницы.

Направления творческого осмысления романа разнообразны. Это и фантазии на тему "Наташа Ростова", сопровождающиеся полной импровизационной игрой в любимый образ, подчас отождествление себя с героиней, разработка образов Марьи Болконской и Пьера, освещение темы вступления в войну, самой сложной в плане художественной интерпретации.

НАВЕРХ

"Мир дома Льва Толстого>

В бывшем Долгохамовническом переулке (ныне улица Львы Толстого) находится дом, в котором великий русский писатель жил с семьёй в течение девятнадцати зим - с 1882 по 1901 год.

Много событий произошло в нём. В 1884 году родилась последняя дочь Александра, в 1886 году умер сын Алексей, в 1888 году родился последний ребёнок Толстых - Ванечка, которому суждена была невероятно короткая жизнь на Земле.

В Хамовническом доме писателем было создано около ста произведений, в том числе такие знаменитые, как "Смерть Ивана Ильича", "Крейцерова Соната", "Плоды просвещения", роман "Воскресение". Последний раз Толстой был в доме в сентябре 1909 года проездом из Ясной Поляны в Крекшино Московской губернии.

Лев Толстой - поэт и "певец" Дома. И это понятие у него полно глубокого философского смысла и подлинной атмосферы проверяются любимые толстовские герои: в бездомье, как в воздухе, лишённом кислорода, они погибают.

Сердцем дома Льва Толстого в Хамовниках был кабинет писателя и письменный стол, за которым были созданы великие произведения ("Власть тьмы", "Плоды просвещения", "Живой труп", "Смерть Ивана Ильича", "Воскресение"). Макет стола Толстого, мемориальные вещи, рукописные, книжные, живописные и графические материалы стали центром выставки и воспроизводили творческую атмосферу московского дома писателя.

Среди выставленных живописных и графических работ особого внимания заслуживали произведения Н. Н. Ге, И. Е. Репина, М. В. Оболенского.

Экспозиция-выставка "Мир дома Льва Толстого" была открыта в 2001-2002 гг. в конторе издания музея-усадьбы "Хамовники" в связи с закрытием Большого толстовского дома на реставрацию. Она включала наиболее ценные и впечатляющие предметы дома Толстых (более 300 единиц), живописные, фотографические, аудио- и видеоматериалы.

Многие вещи на выставке напрямую говорили о трудах писателя - ручка вишневого дерева, книги из круга чтения, папка, с которой он "ходил во время переписи", палка-стул помогают восстановить в реалиях образ времени, когда в Хамовниках жил и работал великий Толстой.

НАВЕРХ

"Поле русской судьбы"

В 2002 году отмечалось 190-летие важнейшего исторического события русской истории - Отечественной войны 1812 года, получившей законченное осмысление и ярчайшее изображение в романе-эпопее Толстого "Война и мир". В свою очередь, своеобразным путеводителем по страницам этого великого произведения стали иллюстрации современного художника А. В. Николаева, которые создают свое "поле русской судьбы и русской истории".

Толстой стал спутником А. В. Николаева с детства, когда в 1926 году четырехлетний мальчик сделал первую иллюстрацию к роману (с нее начинается экспозиция), затем на фронтах Великой Отечественной войны художник, по его признанию, "много раз во фронтовых ситуациях проигрывал психологические и нравственные, духовные и интеллектуальные "модели", сконструированные Толстым". "Из войны я вышел совершенно иной, преображенной личностью",- такой итог подвел художник своему духовному опыту общения с великой книгой Толстого.

На выставке, исторической и поэтической одновременно, предстало видение войны 1812 года глазами участника событий Великой Отечественной войны 1941-1945 годов.

Иллюстрации А. В. Николаева решены в очень разной манере, экспрессивной, кинематографически-взрывыной, насыщенной ярчайшей цветовой палитрой и графически точной и строгой. Непосредственная работа художника над иллюстрациями к "Войне и миру" продолжалась долгие годы, начавшись в 1958 году.

Историческая канва ушедшей эпохи детально воссоздана благодаря замечательным материалам, любезно предоставленным нашему музею музеем "Панорама Бородинской битвы", ставшему тем самым полноправным соавтором экспозиции. Военные мундиры - от солдатских до офицерских - палаши, ментики, головные уборы, наконец, лекарская аптечка - это тот самый антураж, те реалии жизни, которые делают давно прошедшее зримой реальностью. Экспозиционный центр - русские знамена с поднятым наверх портретом Кутузова и замечательное полотно кисти Саврасова - филевская изба, вызывающая удивительное чувство причастности современной личности к событиям русской истории.

НАВЕРХ

"Александра Толстая"

Александра Львовна Толстая - младшая дочь писателя, многогранная и одаренная личность: писательница, общественный и религиозный деятель. Она соединила своей жизнью и судьбой две эпохи истории России.

Главным содержанием выставки стал не только рассказ о жизни Александры Львовны, но и история России на переломе времен, прослеженная в преломлении и отражении в конкретной судьбе.

Экспозиция выставки развернулась как путь жизни героини, пройденный от мира Ясной Поляны (всю жизнь остававшейся для Толстой средоточием высокой духовности, центром культуры и семейной жизни) к испытаниям периода революции и гражданской войны (от сестры милосердия до полковника с тремя Георгиевскими медалями), вынужденного отъезда за границу и жизни и деятельности сначала в Японии, а затем в Америке.

Экспозиционно этот переход был решен как путь от трагической ноты к яркой и экзотической композиции японского раздела к американским материалам, с использованием личностной композиции, каждая часть которой (эпоха, личности, письма, вещи) ведет свою тему, создавая образ неповторимой личности на фоне своего времени.

НАВЕРХ

В 2003 г. в Выставочном зале Культурно-образовательного центра "Школа Л.Н.Толстого" (Пятницкая,12) пройдут выставки "Кавказ и Крым. Толстовские мотивы в графике А.В.Кокорина", "Рисуют Толстые", будут организованы занятия для детей младшего возраста "Класс Л.Н.Толстого" и "Чаша жизни".

Музей в Астапове примет выставку "Лев Толстой глазами зарубежных художников". Фотовыставка "Лев Толстой и Хамовники", созданная на основе мемориальных фондов музея, открыта в видеозале московской усадьбы писателя.

В планах музея создание международной передвижной выставки "Л.Н.Толстой. Восток и Запад", которая будет экспонироваться в крупных культурных центрах мира.

НАВЕРХ



Министерство культуры Российской Федерации. Государственный музей Л.Н. Толстого.
119034, г. Москва, Пречистенка, 11 Тел./факс (499) 766-93-28 (ул. Пречистенка, 11, м. "Кропоткинская")
Тел./факс (495) 246-94-44 (Усадьба Л.Н. Толстого "Хамовники", ул. Льва Толстого, 21, м." Парк культуры")
Тел./факс (495) 951-64-40 ( "Толстовский центр на Пятницкой-12" , ул. Пятницкая 12, м." Новокузнецкая")
Тел/факс: 8 (47464) 2-17-37 (Филиал ГМТ "Астапово", Липецкая область, поселок Лев Толстой)
© 2007 ГМТ